Lernen Sie die Meisterwerke der Kunst in Irland kennen
Wenn es um bildende Kunst geht, trägt Irland seinen Reichtum mit Leichtigkeit: Es gibt berühmte irische Kunstwerke und internationale Juwelen, die in wunderbaren Galerien auf der ganzen Insel ausgestellt sind, und dennoch müssen Sie nicht stundenlang anstehen, viel Geld bezahlen oder sich durch Menschenmengen kämpfen, um sie zu sehen.
In der National Gallery of Ireland finden Sie Werke von Jack Butler Yeats und moderne Kunst von Mainie Jellet, die den Kubismus nach Irland brachte. In der Crawford Gallery in Cork teilen sich bekannte Werke irischer Künstler wie Sean Keating, Harry Clarke und Norah McGuinness den Platz mit den berühmten Canova Casts, die der Stadt vor über 200 Jahren geschenkt wurden. Und das helle und luftige MAC in Belfast beherbergt nachdenklich stimmende Ausstellungen von einigen der größten Namen der zeitgenössischen Kunst, darunter Gilbert & George und Ron Mueck.
Aber wenn Sie auf der Suche nach Meisterwerken der Kunst sind, dann sind Sie hier genau richtig...
Ein Ausschnitt aus Caravaggios „The Taking of Christ“
© National Gallery of Ireland
Das Highlight der Insel ist wahrscheinlich Dublins lange verschollenes Caravaggio-Gemälde im Barockstil The Taking of Christ, das in einem Speisesaal eines Priesterseminars hing und falsch zugeschrieben wurde.
Im Jahr 1990 wandten sich die jesuitischen Eigentümer an die National Gallery, um eine Bewertung ihrer Kunstwerke zu erhalten. Als der Spezialist Sergio Benedetti eintraf, konnte er seinen Augen kaum trauen. Nach sorgfältigen Nachforschungen hielten Experten das Gemälde für authentisch, und 1993 wurde The Taking of Christ in der National Gallery of Ireland aufgehängt, wo es sich bis heute befindet.
Die New York Times nennt es „umwerfend und hart“ und fragt, ob es mit seiner „dramatischen, schrägen Beleuchtung und den tiefschattigen Hintergründen – hat Caravaggio Film Noir erfunden?“ John Bailey, ein amerikanischer Kameramann, geht noch einen Schritt weiter: „[Caravaggios] dramatische Inszenierung und kompositorischer Wagemut allein reichen aus, um sein Werk bei Filmemachern in höchste Verehrung zu bringen. Aber es ist das Licht, das fast durch die Leinwand brennt.“
Ein Ausschnitt aus Burtons „Meeting on the Turret Stairs“
© NGI
Trotz der Bewunderung belegte The Taking of Christ nur den zweiten Platz in einem öffentlichen Wettbewerb zur Wahl des Lieblingsgemäldes Irlands. Der Gewinner? Frederic William Burtons neomittelalterliches Gemälde Meeting on the Turret Stairs von 1864, das ebenfalls in der National Gallery hängt. Sie müssen Ihren Besuch gut planen, um es zu sehen – Burtons Aquarell ist so zerbrechlich, dass es nur donnerstags (11.30-12.30 Uhr) und sonntags (14.00-15.00 Uhr) für eine Stunde in Raum 20 ausgestellt wird.
Hugh Lane Gallery, Dublin City
Zu sehen, wo ein Künstler arbeitet, ist faszinierend. In der Hugh Lane Gallery in Dublin City wurde Francis Bacons Atelier akribisch rekonstruiert – eine gigantische Aufgabe, wenn man bedenkt, dass der Künstler zugab: „Ich arbeite viel besser im Chaos.“ Rund 7.500 Werke – Gemälde, Fotografien, Hosen, Flaschen, Bücher und Zeichnungen – wurden zusammen mit den Türen, die er als Leinwände verwendete, aus London in die Galerie transportiert. Kuratoren verbrachten dann drei Jahre damit, das Ganze wieder zusammenzustellen.
Die ehemalige Projektleiterin des Francis Bacon Studio Project, Dr. Margarita Cappock, sagte dazu: „Ich denke, dass das Projekt in seiner Gesamtheit in der internationalen Kunstwelt beispiellos ist.“
Nachdem Sie es bewundert haben, können Sie durch diese kleine, aber feine Galerie schlendern und Werke des irischen Künstlers Sean Scully, Glasmalereien des renommierten Künstlers Harry Clarke sowie Werke von Manet, Renoir, Money, Degas und Pissarro betrachten.
Die Werkzeuge eines BildhauersEin ganz anderes Atelier ist in Banbridge, Grafschaft Down, nachgebaut. Bildhauer FE McWilliam, ein Freund des englischen Bildhauers Henry Moore, ist vor allem für seine surrealistischen Darstellungen des menschlichen Körpers bekannt. Das Atelier wurde aus London gebracht und so wieder aufgebaut, wie er es hinterlassen hat, mit Blick durch Glaswände auf einen Skulpturengarten. In der angrenzenden Galerie und im Garten werden seine Werke und die anderer Künstler ausgestellt.
Wie der irische Dramatiker George Bernard Shaw schrieb: „Ohne Kunst würde die Rohheit der Wirklichkeit die Welt unerträglich machen.“ Und wo könnte man diese Kunst besser genießen als in Räumen, die den Meisterwerken der Künstler angemessen sind?